要想真懂粤语歌，别整那些画大饼的“先、其次、最终”，直接上脚背上的蝼蚁，跟着我把头埋进肉里混，看看别人如何被坑，再把你自己的脚踢进肉里。 大量新手一上来就背歌词，结局那是把宝放在牛粪上了。粤语歌的精髓，压根儿不在字儿里，而在那声儿、那韵脚、还有那份骨子里的“狠劲”和“懒”。你要知道，粤语歌是活在街头巷尾、庙堂宴席里的，是妈生肉，不是空调房里捏出来的。 你听那“啊呜”的韵脚，那根本不是好办的押韵，那是把喉咙里的骨头都挤出来的声音。
像梁咏琪那首《持续》，男声那段“没有借口，没有借口”的念法，听着像是在跟空气打架，实则是在跟全世界说不。
这种“硬气”，才是粤语歌的魂。你要是学得像元丰通判念唐诗，那叫“念经”，不懂粤语歌。 说到押韵，那叫“撞梗”。
比如王菀之的歌，全是“家、花、大、加”这种声母彻底一样要么贼接近的音，唱起来就像是在和空气里的蚊子叫。你要是去读诗，那是“诗家”，唱粤语歌，那是“街头”。你要学会用那种大舌头、带点嘛咧、带点咩咧的腔调，把歌词里的梗儿拎起来，让听众认定“哎？这如何如此耳熟？
是不是在说我家？该死，是不是我家？”这种反差感，才是粤语歌的杀伤力。 数据讲话，市面里那些填词大师，哪怕你是李荣浩，也要把粤语歌的“梗”玩明白。
比如《人间蒸发》里那句“我不用、不用”，那是把“用”字念得轻飘飘，却重千钧。
还有《爱在否》里的“够够”，连那个“够”字的尾音都要念出那种豁出去的劲儿。
你看陈奕迅那首《黑》，前半段是标准的一般/平平话节奏，后半段突然转粤语，那一声“哦”，把全曲的骨架都砸碎了。
这哪儿是填词，这分明是在跟听众说：“听好了，这是粤语，这是我的，这是你的，别跟我抢，抢了就完了！” 这就解释了你为啥总认定粤语歌“深奥”、“难懂”了。
实际上道理挺好办，就是在于“真”。真正的粤语歌，那个味儿是天然的，是那种从喉咙里挤出来的粗糙感。非母语者一学，好办陷入“拟声”的陷阱，拼命模仿那些夸张的咬字和怪的语气词，结局唱出了“做作”两个字。 你看那伍思凯的《MV》，那些动作、那些眼神，配合着粤语的咬字，那种“瞧不起”的感觉简直就是原汁原味。你要是想学，就别去追那些包装精美的 MV，去翻那些台下的聊天录影，要么去听那些街头醉鬼的唱。你会发现，那些歌里的人，嘴里塞满了烟，要么嘴里咬着根吸管，眼神里全是血丝。
那种“烂”劲儿，那是练出来的，是练到对“一般/平平话”形成了生理性排斥，然后才敢用粤语表达出来的。 比如陈奕迅的《Get Get Get》，那三句“Get Get Get”，听着像是一句咒语，念出来要提神。大量小白一学，念到一半就忘了，要么念得和一般/平平话一模一样，那叫“假作真时真亦假”，根本听不懂他在跟哪位唱。真正的粤语歌，那个“真”字，要读得清清楚楚，要读出那种“真性、真意、真我的”感觉。你需求把每个字都嚼碎了，又咽下去，然后带着那股子硬气，吼出来。 还有《黑》里的“过成”，那是把“过”字念得又脆又响，像是要把把门撞开。再比如《盲目》里的“唔该”，那一声“唔”字，带着那种“我不需求理由”的倔强。
这些年份的歌，那些老歌，实际上就是粤语歌的“教科书”，不用买书，就在练习室里对着镜子，对着空气，对着那些曾经的歌友，把那些“梗儿”、那些“韵脚”、那些“声儿”全给撞出来。 你也别急着学那些新粤语歌，比如看那些YouTube上的填词教学，那往往忒讲究技巧，忒讲究逻辑，把粤语歌那种“混混儿”、“软绵绵”、“没心没肺”的劲儿给抹掉了。你要学的，是那种“没心没肺”要喝到呛到，是那种“没心没肺”要骂到嘴起泡。 你想想看，粤语歌的流行，不是靠那些高精尖的词曲，是靠那些“接地气”的梗，是靠那些让路人听了都忍不住要笑出来、忍不住要扭过头喊“哎哟喂”的劲儿。你要是想学好，就把自己扔进那个锅里，跟那些粗人、跟那些 colloquial之士混，让他们用粤语跟你骂街，骂完了再听歌，听完了再骂街。在这个过程中，你会发现，原来粤语歌如此好玩，原来原来那些所谓的“深奥”，不过是人家在跟你玩一场纯粹的语言游戏，玩的就是那种“你不懂，你不知道”的优越感，而你要做的，就是在那场游戏里，把自己彻底淹没。 最终，你学粤语歌，不要指望用一般/平平话混进去，那是“伪粤语”，那是“假造”。你要学的是那种“真”，那种从骨头缝里渗出来的“真”。当你唱出“啊呜”、“嘛咧”、“咩咧”的时候，当你认定自己的声带都出于那个“梗儿”而颤动的时候，你就真懂了。
那时候，你不需求任何老师，你只需求做个“无赖”，你就能在粤语歌的海洋里，把自己弄个底朝天。
毕竟，学粤语歌，不就是学那种“真”吗？别管那些所谓的技巧，就在那儿，把那个“无赖”劲儿练出来。
