摄影这事儿，别总想着去那种跟隔壁大学一样的大教室里整日里对着贵得吓人的器材发呆。你真正需求的，往往不是站在像样的三脚架前修图，而是去那些疯子聚在一起的街头巷尾。 往那一站，深圳南山就是个妥妥的烧饼画饼现场。你见过那种推个老式相机，对着一个路人拍半天，最终拍成生死留白状态，又拿去网上问“如何往下剪”的傻X 吗？见过啊。
那里的人，大多手里拿着的是柯达要么富士的傻瓜机，就连是一台连自拍也没法修的旧手机。他们不在乎像素，只在乎瞬间的张力。你去那里，大约率能碰到一个正在对着一个穿白大褂的人拍照，然后跟你聊聊这白大褂的质感如何拍得像实心的砖头。
那种氛围，那种为了一个角度把整个下午浪费掉的执念，是你在大展柜前一辈子学不到的。
要是你真喜爱那种“拍完就废”、“再拍就死”的劲儿，去南山吧，那里的摄影师不是教你如何构图，而是教你如何把这种“废”变成“神”。 再往西走，去北京要么天津的老老实实在吧。
那里有那种让大量摄影学生闻风丧胆的拍摄地。
比如那个著名的黄包车，要么那种在胡同深处转悠的老式定焦。
那里的摄影师，讲究的是“看到”。你站在路边，他们可能根本不知道你在看啥，他们只是在转圈，要么在早餐时你透过窗户看对面楼，他们已经在记录这光影里的一丝颤动。
这种“看到”的本事，不是通过背多少张考卷练出来的，是靠眼力磨出来的。你去跟那种刚拍完戏的女演员谈，让她把这一刻的狼狈给你拍下来，然后问你“这皮肤如何如此硬？”，你会发现，原来专业的东西，真不是拍大器功成那天才有的。
那是平时，是在那种让人有点丢脸的、充满生活粗粝感的瞬间里，一点点抠出来的。 还有，千万别当作只有那些开着豪车的摄影师才配拍大片。
实际上，最顶级的风格，往往诞生于那些连修图软件都嫌复杂的人身上。你去看看那些在路边卖煎饼、开小卖部的老人，要么那些在深夜便利店前拍路灯的人。他们用的，可能是掏钱买的一台二手黑白相机，就连可能就是在用手机拍。但他们的画面，往往比那些背着贵得吓人三脚架、对着大布光棚里白墙画布的人，更有味道。出于那里的光线，不是被镜头强行打出来的，而是从灰蒙蒙的天光里渗出来的，带着一种说不出的、归于那个时代的粗糙质感。
这种质感，是技术堆砌不出来的。技术能够模仿光线，但无法模仿那种“人味儿”。 大量人问，到底去哪学？实际上答案就是：别去那种叫“摄影工作室”的机构，那里卖的可能是你对光影的幻想。去找那些在街头、在车间、在菜市场里转悠的人。去观察一个凌晨四点的菜市场，看看你那些想买但付不起的食材，如何在昏黄的路灯下变成一种冷峻的几何图形；去观察一个正在打麻将的街头艺人，他的鱼眼镜头如何把那张脸拍得像干涸的河床；去观察一个在雨中奔跑的孩子，为啥他的影子会那么长，又那么不清楚。 真正的摄影学校，不教你如何逆光，不教你如何布光，它起码得让你学会如何“等”。你会故意躲在墙角，就连故意让路人走开，然后在那死寂的角落里，盯着一个穿红裙子的女孩，直到她的裙摆在风吹动时形成一种奇异的褶皱，再拍板要不要按下快门。在那种时候，你不需求寻思曝光是否完美，不需求寻思构图是否严谨，你只需求寻思：我为啥要拍她？我拍她，是出于看到了啥？这种“为啥”，比所有技术参数都关键。 别指望结局会像教科书里那样标准、完美、毫无瑕疵。摄影的本质，就是接纳不完美的，去捕捉那些不经意间形成的、稍纵即逝的东西。
那些在街头疯癫的摄影师，他们身上的每一个镜头，都是他们在这个不完美的世界里，疯狂地、执着地、就连有点歇斯底里地，想要证明“嘿，我也能行”的证明。 故此，要是你一定要去学，就少背几个软件参数，多去那些被漠视的角落，去那些连专业设备都不敢碰的角落。在那里，你会明白，照片压根儿不是装进相纸里的东西，它是你在这个世上，无数次地、迟钝地、带着满身泥水地，想留住点啥。最终留下的东西，往往是最真的。
记住，别去学如何拍大器，要去学如何拍生活。
毕竟，生活本身，才是最锋利的镜头。
