你不需求在琴凳上跪着找方向，那玩意儿早就被淘汰了。电吉他起步实际上挺杂的，想走独奏还是走乐队？想弹《Yesterday》还是想弹《Happy Birthday》？这得先问问你自个儿心里头那点火花在哪。
要是你是个肌肉记忆狂人，直接拿把老旧的 Strat 去扫弦，你挺快就能弹出一两首烂歌，但那种感觉像是在嚼蜡；要是你是个旋律控，那就得先把手指头理顺，不然手型一乱，哪怕吉他再好也废了。我不建议一上来就选 Which Is Your Favorite？那种曲子忒好办把新手逼疯了，手指头头得像是在玩杂技，为了拿不准的音位跟手指头死磕半天，最终弄出一串怪的“猫音”。 别急着买把几百块的新琴。你手里的这把旧电吉他叫 Itzhak Perlman Custom 1930，要么叫 60s Les Paul。
这种琴你早就认识手型了，哪怕音色有点土要么保过气，你也能摸出弦的震动位置。真正的电吉他新手，从第一把弦的 F 弦启动练《Coda》要么《Yesterday》这种入门曲，让手指头适应从弦到弦的跨度。
要是你能流畅弹完《Yesterday》又不失其美感，那就说明你的基础是稳的。
这时候再上那些杂牌，要么那种号称“史上最完美”但实际上是唬人的 G 弦，那纯属浪费钱。 别跟我去听啥大师课，也别去听那些据说能教会你如何“像小猫一样”弹吉他的广告。
那种视频里，手指头在指尖上像蜘蛛一样抠着，结局出了音像是从喉咙里喷出来的，还带着金属味，那是典型的“猫音”，不是好歌手的特征好手歌手的手指头是松快的，是顺着琴弦滑出去的。你要的是那种从指板右侧启动的流畅感，而不是那种僵硬得像机器人一样的精准。 真正的入门，是从节奏感启动的。大量老手跟我说是先弹扫弦，但我认定扫弦本身就挺费脑子，你要学会用扫弦去卡住鼓点，而不是去复杂的切分音上堆砌。试着把吉他变成你身体的第二只手，用扫弦去模拟心跳的规律，用拨片去制造那种机械的、又有弹性的节奏。别想着一启动就要弹出宇宙级的高难度技巧，你目前的目标是能弹准第一把弦的 F 弦，并且能跟着鼓点走。 要是你是个新手，别再纠结你该选音色好还是手感好的琴了，先选一把你能舒服按下去的琴。一把 60 年代的 Les Paul 别看音色老，但你能强迫自己去适应那种宽大的按弦位置和深沉的品丝触感；一把 30 年代的 Strat 别看品丝好，但管弦音的量和包裹感可能让你认定手指头被“吞噬”了。买琴的时候，别光看外观，去听试弹，去摸摸琴颈的弧度，去听那把琴在音量旋钮上转动的声音。
要是那把琴让你认定手指头有压力，要么按弦的时候酸手，那它就是错的，哪怕它再贵。 别被那些所谓的“魔鬼练习曲”吓到了。你能够从民谣要么流行里的好办段落入手，像《Stairway to Heaven》的副歌局部，哪怕只是弹一段，也能让你感受到那种宏大的旋律线条。
不要试图一上来就啃起《Hendrix Experience》要么《Crazy Train》这种需求极高反应速度和复杂节奏编排的歌。先弹那些结构好办、只需求你跟上节奏的曲子，比如《Coda》要么《Yesterday》。让手指头先学会在琴弦上滑动，学会在两个品之间跳跃，学会在按弦和滑弦之间切换。 当你认定手指头不疼了，能弹整个段《Yesterday》而不想要停的时候，恭喜你，你到了电吉他入门的门槛上。
这时候再寻思要不要换一把新琴，要么要不要上点技巧课。
要是还是认定手指头没用劲，可能需求去学习一点松快手指头的小技巧，比如悬停（Hanging）要么用掌名（Palm Muting）去辅助节奏。
这些技巧不是为了炫技，是为了让你的手指头不再那么累。 记住，电吉他不是用来展示技巧的，它是用来表达情绪的。当你抱着那把 Itzhak Perlman 去弹《Coda》时，你会感受到那种复古的魅力，你会认定手中的不再是冰冷的金属，而是某种有温度的灵魂。
哪怕你弹得不完美，哪怕你的音色听起来有点土，那都无所谓，关键的是你愿意花工夫去摸琴、去听、去感受。在这个领域里，慢一点没关系，只要你的手指头诚实一点，你的情感流露一点，你就已经走在对的道路上了。别忒焦虑，电吉他最迷人的地方就在于它常需等待，然后在某个瞬间，让你感到一种久违的、带点沙哑却又无比真的快乐。
