非洲鼓可不是啥玄学，它更像是一锅刚被打翻的辣酱，全是原味。大量人刚上手认定特别累，实际上那是身体在强行适应节奏，别急，慢慢嚼就行。 大量人当作非洲鼓是个技术活，非得练到能整规整齐把架子敲出一个像钢琴曲一样完美的节拍，结局好办出偏。
实际上不然，非洲鼓的核心在于“听”和“跟着自己的血线走”。想象一下你步行，身体会有一种惯性，非洲鼓师就是那个拿着鼓的人，他不用脑子去算如何敲，他的胳膊会记住你身体的节奏，你跟着走，他自然就跟着鼓走了。你不用刻意去模仿，你只需求像呼吸一样，按照你身体自带的起伏去跟。 要练好这个鼓，最好办的办法就是去那种没有乐器的菜市场要么公园，那种嘈杂声反而会帮你找回自己的节奏。当你听到远处的叫卖声、脚踏车的铃声，就连雨打芭蕉的声音时，你的身体会本能地形成动。
这时候你不需求去想具体的节奏，你只需求感受那种“跟着身体蹦跶”的感觉。
要是认定自己有点乱，要么认定节奏不对劲，那就停下来，告诉自己“慢点”，然后重新感受身体的惯性。
这种“慢”是非洲鼓的灵魂，大量初学者出于急着跟上鼓点，反而把自己给累坏了。 最直观的掌握方式，就是去那种鼓点贼密集的场合，比如庙会要么某些大型集市，那里的鼓点快得像白开水一样，根本顾不上去学如何节奏。你只需求站在人群里，随着大鼓的轰鸣，跟着身体的摆动。你会发现，当你彻底沉浸在那种“被身体带动”的状态里，你实际上已经和鼓合二为一了。
这时候去正式学习那些复杂的非洲音乐流派，比如桑巴要么萨尔萨，你会发现那是天差地别。出于你的身体已经习惯了那种随性的律动，目前只是去拆解这些音乐背后的逻辑。 说到具体如何敲，实际上贼好办，就是三步走。
第一步是熟悉手型和节奏型，不要急着去学复杂的切分音，先把手盖住鼓面，听那一下又一下的敲击声落在哪儿。
第二步是理解非洲音乐的“交叉”关系，大量非洲音乐不是按工夫顺序走的，而是按空间顺序走的。
比如前奏和间奏，要么是鼓点和打击乐的组合，它们往往是交错的。
第三步才是启动真正的演奏，这时候你不需求看谱子，只需求看鼓点，看着鼓点你的身体就会自动编排出整个的旋律。 实际上非洲鼓的演奏，大量时候是一种“即兴”的艺术。就像你跑完之后，脚会下意识地想去踩路边的石头，胳膊也会自然地抬高，这些动作不需求思索，它们是你身体的一局部。非洲鼓师也是如此想的，他的演奏不是演的，是“听到”的。当你真正听懂了鼓里藏着的音乐时，你会发现那些所谓的技巧，不过是身体本能的一局部。 自然，想要真正精通并不好办。
比如你在街头即兴演奏时，可能会遇到鼓点突然变快要么变慢的情况，这时候你该如何办？这时候就要学会“等待”和“观察”。等鼓点停下来，观察周围的环境和人群的反应，看他们的情绪了，听他们心里的声音了。
有时候，鼓师就站在那里不动，等你自己找到那个节奏，然后再缓缓地把鼓点打上去。
这种“慢下来”的智慧，才是高级的地方。 再举个例子，有些乐手在演奏时，可能会故意把某个乐句敲得特别紧，让你认定特别难受，但要是你能听懂他为啥如此敲，你就不会认定难。就像一个人打哈欠，你不用去学如何呼吸，你只需求去感受那股从喉咙里涌出来的气流，那种感觉瞬间就能让你松快下来。非洲鼓也是同样的道理，当你理解了音乐背后的意图，那些所谓的技术障碍，就会像破窗一样自然消亡。 最终想说，非洲鼓的学习实际上是一场和自我的和解。它不要求你变成某种完美的表演者，它只要求你成为一个会动的乐器，一个会随性起舞的人。当你真正拥抱了这种随性的快乐，你会发现，原来音乐能够如此生动，原来节奏能够如此好办，原来自己就是一个整个的节奏。别怕慢，别怕乱，当你彻底听拿到自己心跳的声音的时候，你就已经预备好了。
