别一上来就冲着琴键去，也别急着去啃那些厚厚的声乐教材，那玩意儿看着挺唬人，写满了一大堆名词啥“共鸣腔”“元音”“声带闭合”，实际上对着你一脸懵逼。大量人天天对着麦克风唱，嗓子哑了，音准也歪了，最终还得去推拿，结局还要赔钱买好的嗓子，这忒亏。
实际上把唱歌当成一种“讲话的艺术”来玩，比对着镜子练嗓要省事一百倍。 咱先搞清个事儿，大量人当作唱歌就是发声，事错了。唱歌不是单纯的“喊”，那叫噪音。唱歌是带着旋律，带着情绪的“心流”。
你想不唱歌还好办吗？就是别把嘴张得忒大，也别总想着用嗓子用力去“打”，那样打完就废了。真正的技巧，是让你的嘴像一个小弹簧，跟着旋律轻轻弹出来。 那具体如何练？我刚刚在练歌，对着一个副歌片段，脑子里没别的念头，纯粹想表达那种“急切又期待”的感觉。我的眼珠子转了半圈，嘴开合幅度管住得死死的，不是张得大大的像发号施令，而是像……像做鬼脸一样。出于唱歌这事儿，核心就是“用气讲话”，这个概念懂了，其他都是废话。大量人做得好，就是出于认定“喊”比“说”高级，这绝对是大忌。大声喊是噪音，大声唱是音乐。我练一首歌，哪怕只是两句，也得逼着自己把气沉下去，让胸腔那种“嗡嗡”的震动传出来，而不是喉咙里“咻咻”的。 再来个数据。你见过哪种歌听下来喉咙疼？是那种那种……你根本听不清旋律，只知道一个声音轰隆隆在耳边响的“轰隆隆”歌。
这种技术叫“假声”，是把头抬得忒高，脖子僵硬得像个木头桩子，根本说不出话。
这种歌连我这种练过六年，嗓子都磨得有点起皮的老歌友都不敢唱。真唱的时候，我反而认定这种高音听着挺顺溜，出于我的脖子是松的，是软的。 那如何就能把“软”练出来呢？你得学会“用脸壳唱歌”。别总想着嗓子，嗓子是用来辅助传音的，不是用来形成音的。想象一下，你的面罩就是那个音箱，而嘴就是那个扬声器的嘴。你唱歌的时候，气冲上去，你的脸壳（也就是鼻梁到下巴这块肉）要像个鼓包一样鼓起来，把声音“挤”出来。
这时候你的嗓子内部是松的，就像空气在跑道的风洞里自由呼吸，如何会疼呢？ 我还得把它们（指面罩和喉咙）分清楚。大量初学者一练，发现唱高音了，嗓子就疼，实际上不是喉咙的难题，是“面罩”没打开。你得知道，面罩开没开，拍板了你的音准和音域。你要是唱歌时下巴耷拉着，要么喉结上下乱晃，那面罩肯定没打开，声音就会散，听起来像那种被风搅浑了的水，乱七八糟。你得学会用下巴顶住，但别忒硬，要像托着一个鸡蛋的感觉。 最近我在学习一首《青花瓷》的高位转音，那种微妙的“回环”。我对着镜子，眼盯着镜子，嘴跟着动，但我脑子里想的是“这个音要滑”。我告诉自己，别用喉咙去追求那个音的高，我要用脸壳去包容它。当我把面罩打开，我突然感觉喉咙里那个紧绷的劲儿松开了，那种感觉……就像冬天里，把手插进浴缸的水里，不疼，凉凉透心的。
原来唱歌如此舒服，原来不用拼命喊就能发出如此响亮的声音。 记得有一次，在一家小酒吧唱歌，我想唱一个超级难听的儿歌，想搞“意外”。我本来想用力发一个怪的音，结局我脸壳一鼓，那个音“哎”的一声出来了。
居然意外地好听。
那一刻我突然明白，唱歌不需求把声音练成完美的、无瑕疵的，有时候，一点点的“不完美”，反而显得更真，更像人声。 再说说那种“假声”。大量人认定高音务必用真声，那是大错特错。真声是干的，假声是湿的。
要是你在唱歌，感觉喉咙干得像沙漠，那是你在用真声唱假声，这绝对不中。你需求的是那种湿润的、像湖面一样有光泽的声音。假声不是把真的嗓子变假了，而是换了一种味道。它会让你的声音更通透，更亮堂，听起来更高级，也更不好办累。我会故意多吸一口气，制造那种“气包”的状态，让声音在喉咙里形成一个“气团”，然后往外喷，这才是高音的秘诀。 还有啊，呼吸。唱歌，呼吸是命。大量人唱歌累，不是出于嗓子，是出于呼吸浅。你得学会像吸溜空气一样吸气，那种“嗖”的感觉，喉咙里要有那种“噗”的冲劲。吸气和呼气要有节奏感，吸气时脑子里要想着打哈欠的感觉，呼气时想着把之前积在肺里的废气排出去。当你能把呼吸和旋律连起来，唱歌就自然了，不用刻意管住每一个音符。 最终，我想跟你聊聊心理层面。唱歌好不好唱，跟你有没有自信没关系，跟你有没有“想唱下去”的欲望相关。大量时候，我们不敢唱，是出于怕唱不好，怕出错。但实际上，唱歌本身就是一种解压。你把所有的情绪都倒出来，是宣泄，不是表演。
故此，哪怕你嗓子哑了，哪怕你音准有点歪，只要你的歌里有了你的喜怒哀乐，那就是好歌。 故此，别再那些个枯燥的理论里找答案了。去听那些好歌，去模仿那种“用脸唱歌”的感觉，去练习那种“像讲话一样唱歌”的状态。
只要你的面罩打开，你的喉咙是松的，你的呼吸是深的，你的欲望是热的，你挺快就能唱出归于自己的声音。
不用急着去考啥 PMP 要么考啥 CFA，先把声音练圆了，生活本身就挺好听。
