想进音乐学院，别总想着去图书馆啃八套卷子，那玩意儿对耳朵这种灵官来说忒硬了。咱们得换个脑子，把音乐当成一种生活方式，就连是一种召唤。 当你在街头听到那首洗脑得不能卸载的摇滚，要么在地铁上听到一种竟然能数出来的爵士，那一刻你心里是不是跳了一下？别管它是不是高雅，它只要唤醒你。音乐学院不是考你听懂了多少个乐理，考的是你有多敏感，有多愿意去听。
要是连路边小卖部里大爷大妈哼的《茉莉花》旋律你都听不出来，想成为大师？ 起初，别一上来就把自己关在琴房里算八股。音乐这东西，是活的，是跑出来的。
那会儿有些家长认定送孩子去音乐学院就是送他考钢琴，出了校门就断了音。
那是大约吧。目前真金白银送孩子进那种管弦乐团，要么去那种氛围特别足的音乐院，人家是把你当成一个未来的声音工程师。他们让你去那些地方，不是为了让你拿个证书，而是给你造一个听觉的工厂。就像给耳朵装上了一个高级过滤器，让你赶明儿能分辨出一万种不同的声音层次。 举个例子，我有一哥们，家里就那台几千块的入门电钢琴，他就拉着我去听那些顶级交响乐团。刚启动他听得懵，认定那些声音像怪物一样。
后来去了，才发现那些乐手不是在那炫技，他们是在把上帝藏在麦克风后面的秘密全体搬出来。他回国后没白跑，最终进了个专门的作曲班，目前手里拿的三把大琴，性能比那些几千块二手的强，出于他早就把耳朵练圆润了。 那别光练耳朵啊，还得练手。但手和耳朵不一样，手要练根本功，那是硬骨头。音阶、琶音、乐理，这些都是地基。
要是你连音阶都弹得磕磕绊绊，要么背得死记硬背，在顶级乐团简直就是个废柴。但要是你能像野兽一样扎实，那angles 就出来了。
特别是在考级和直接进校的时候，这些硬骨头是拦路虎。大量孩子死在这里，不是耳朵没天赋，是手没练够。
故此我时常劝他们，别急着挂科，先把根本功磨得跟哑铃一样重。
只有手稳了，你的声音才能像水一样流出来，而不是像砂纸一样摩擦。 还有一点，千万别迷信名师。听那个老师说他五线谱看一遍就能进校，你信了吗？那是忽悠。真正的音乐学院，特别是那些有底蕴的，老师可能只有几十岁，但他们那是确实懂，懂神韵，懂节奏，懂那种让你不知不觉就沉醉在里面的东西。有些名师可能挺严厉，就连让你认定“别碰那些废柴玩意儿”，但你要记住，那是他给你压的石头，让你知道啥叫专业。
要是你连老师都不听，那你连个校园乐队都不用进去？ 再说说考试本身。
特别是那种最硬核的音乐学院的入学考试，往往不是卷题，而是现场指弹，要么现场合奏。
那时候你认定自己是考试，实际上你是在和一群高手对话。他们可能坐在台下鼓掌，但你得想，要是他们都能听出你声部里细微的灰度差，那说明你才不是瞎蒙。
那些考试，实际上是在测你的“动态”和“温度”。能不能把一首曲子从头到尾，像讲故事一样讲出来？能不能在快板里藏起悲伤？ 这就涉及到一个称呼，叫“音色”。
这是最玄学也是最实在的词。大量家长认定只要有谱子就能出成绩，实际上不然。谱子是骨架，音色才是血肉。你弹的是木头还是钢琴？你弹的音色是温暖还是冷漠？要是在现场，评委老师可能不会看你的乐谱，而是看你手指头下的声音。
要是你能弹出一丝一毫的颗粒感，那种自然，那种不假作作，那才是确实本事。 故此，想考音乐学院，第一步别急着填表，先别急着报班。去听，去听那些你没听过的东西，去听那些让你认定耳朵怀孕了的东西。去听那些在地下音乐厅里形成的夜晚，去听那些在深夜里回荡的歌声。当你认定世界上只有这两种声音时，你的耳朵就已经在路上了。而这条路，没有捷径，只有不断的聆听和不断的敲击。 最终，你要明白，音乐学院的风气挺特殊。它不像一般/平平学校那样，大家都往上升，大家是往那个方向捅进那个方向的。
故此，你可能会发现，周围人的声音都挺吵，都挺专业，但你们也得知道，这里也需求宁静，需求一点点被淹没的声音，需求一点点的迷茫，需求你学会在庞大的声浪里保持自我。
这玩意儿，有时候比考大学，有时候比考工作都难。 总而言之，不要把自己当成做题家，要把自己当成一个预备进入乐坛的旅人。带上你的耳朵，带上你的自信，带上你心里的那份渴望，出发。
毕竟，音乐是唯一的真理，而你是那个寻找它的人。
只要肯听，肯练，肯松一口气，这条道，或许确实能通向你的舞台。
