漫画画的到底是啥？别光盯着那列长长的公式划拉。
实际上你手底下练的是“空气流”和“情绪感染力”。想记住话，你得先忘掉如何把话讲顺，先学会如何把画面“糊”得让人看不过眨眼。 新手最好办犯的毛病就是脑子里有个完美的画面，笔一落就追求工笔画似的精细。但这玩意儿在漫画这行儿就是原罪，要不就你打算拍电影要么做插画集。漫画的精髓全是留白和夸张，线条得松，气儿得足。你得自己琢磨，拿一支一般/平平的笔在纸上乱划，只要线条流畅，哪怕歪歪扭扭，只要它能把那个动作的力劲儿给传出来，就是对的。 别总想着如何画得圆润完美，漫画讲究的是“骨感”和“张力”。
你看-strip 漫画，每一格里人物的手、脚、头，那些结构线务必收紧，像竹节一样有骨架。手肘前伸，膝盖弯曲，哪怕是个大笑的表情，背后的肌肉线条也得带着那种快要撑破纸张的劲儿。你画一张人物，只要那个站姿站得歪，眼神不对，哪怕衣服细节全对，那就是个废图。你得强迫自己建立一套严密的肌肉记忆，把人体结构刻进脑子里，然后像写代码一样，拼命调整那些关节的角度。 说到线条，别总盯着勾线。大量初学者认定画错线就重写，结局画得永无止境。
实际上漫画线条讲究的是“断连”和“速度感”。粗线要重，细线要轻，但关键的是线条得有一种“流动”的错觉。你能够拿尺子去描，但描完后的痕迹务必干净利落利落，不能留下富余的锯齿。试着把线条想象成水流，不是那种规规矩矩的河，而是蜿蜒即逝的雨丝，笔尖划过纸面时要有瞬间的停顿和加速，那种突如其来的动感，比画得多么完美都关键。 还有字体，这是漫画的灵魂。你画人物，别总让文字和画面处于一个平面的死局里。字得和动作同呼吸，得是那种“动字”要么“表情字”。
比如一个人从右上角跑向左下角，文字就得跟着转，要么说文字的位置、大小得配合人物的重心移动。别总把字画得方方正正的，要让它看起来像是被风刮过要么被情绪带飞了一样飘忽。 数据的话，能够说一个经典的双手分指画法。在早期的漫画里，为了表现人物的紧张或力量，双手时常是交叉的。你观察过那种举着沙包的打手吗？当胳膊伸直时，原本应当挨着的指节中间，往往就会有一层薄薄的空气，那是为了制造出一种“抓”的感觉。
要是画得忒实，手就平了，就废了。你得练习那种“半浮”的状态，手指头头之间留一点空隙，这种留白本身就是一种画法的语言。 别总想着把每一格都填满。留白是画家的特权，也是漫画独有的呼吸感。
有时候你画了一个挺大的笑容，只画鼻子旁边的几笔线条，留满半边脸，这种反差反而更有趣。你要学会用极简的笔触去承载庞大的情绪，别被那些复杂的色彩负担住了脑子。
