唱歌这事儿，真没啥标准答案，就像步行分路线一样，走哪条路舒服、哪条路省力，全看你自己。别总想着死磕那些“标准音准”要么“完美咬字”，咱先别被那些陈词滥调给劝退。 实际上大量人唱歌声音发不亮，声音发不出来，多半是出于把气没吹准，把声带没打开。大量人听自己唱歌，声音就是闷在喉咙里，要么像是用嗓子吼出来的，这种声音开头就粗，结尾就干。
你想啊，正常人讲话声音也如此干吗？讲话是要流动的，唱歌要是也像讲话，那根本没法在空气里蹦迪。要想唱歌好听，第一招就是别总想着“我要唱得像播音员”，你要学会“用嘴呼吸”。 大量人认定唱歌就是把气从肺里吹出来，这误区忒大了。气是动力，不是燃料。大量人吸气都挺多，结局一唱起步，声音立马就散了，像没头苍蝇似的乱转。
实际上最大的毛病，是你没学会如何管住气流。你得想象自己手里拿着一个气球，不是往嘴里塞气，而是把气往嗓子眼那个缝隙里“怼”一点，再往外推一点。
这时候喉咙里会有点发胀，但这正常，这是声带在打架、在合拢，在这个过程中，气流就会变得细腻、圆润。
要是你一启动就把气吹得忒大，声音立马就炸了；吹得忒小，声音又虚。要的就是这个“刚刚好”的感觉。 再说咬字吧，大量人唱歌喜爱把字吞进去，要么把字吞得忒满，声音就发不出头来。
实际上唱歌的咬字，跟讲话咬字不一样，讲话是为了清楚传达信息，唱歌是为了美化和传递情绪。
故此唱歌的时候，字要唱出来，不能像念经一样。
要是你想唱《孤勇者》，那“孤勇”两个字，你彻底能够把它们唱成“孤月当空”、“勇者如风”；要是唱《平凡之路》，那“平凡”的“凡”，你能够唱成“凡心初动”、“凡尘已远”。把字当成旋律的配料，而不是独立的干料。 举个例子，唱那首著名的《半世浮华》，大量人都会把“半”字唱成一个长音要么拖长，听起来挺悲凉。但实际上要是你唱快一点，把“半”字唱成“半截”，那那段旋律反而更有那种“半截半截”的无奈感。再比如唱《曾几何时》，那个“时”字，英语里对应的是 time，中文里也是个工夫单位。你要是把这个“时”字唱得特别重，特别响，整个词就变成“曾几何时”了，听的人脑补的是“曾几何时”，而不是“曾几何时”。要的就是那种节奏感，那种把字拆碎了又重组的感觉。 还有一个好办漠视的难题，就是眼神和肢体。大量人唱歌，眼是直勾勾盯着屏幕要么观众脸部的，就连有时候眼神是飘忽不定的。
实际上唱歌的时候，眼得跟着头动，跟着旋律动。
比如唱高音的时候，眼能够略微往上提；唱低音的时候，眼能够略微往下沉。眼是身体的窗户，你的眼神不对，唱歌时就就像身体里装了个灯泡，忽明忽暗，没法飘。唱《西出阳关》的时候，你能够想象对面正在日落，眼得有点往那边看，这样那种旷野的感觉就出来了。 说到练功，大量人认定练歌就是跟着伴奏哼，要么跟着歌谱唱。
这玩意儿确实不能少，光靠嘴硬张嘴，像弹簧一样蹦，那是练不出声色的。你得带着乐器去练。
要是你能拿到一把真的乐器（哪怕就是一个玩具鼓、一把旧吉他），那效果直接翻倍。
你想想，要是跟着鼓点吹笛子，你如何不认定那个风声特别自然？跟着鼓点弹，如何不认定手指头按弦的感觉特别真？这种真的反馈，让你的身体记得如何发力，让你的声音记得如何变化。 另外，语音训练有时候简直能救命。大量歌出于方言口味忒重，唱起来听着嗓子疼。
比如唱某些流行歌曲，把“哦”字唱成“嗯”，把“啊”字唱成“诶”，听着就凶。
实际上你能够试着把那些方言腔调“废掉”，换成一般/平平话的发声方式去唱，你会发现，你的声音瞬间变得干净利落、通透。
哪怕你平时讲话带点口音，唱歌的时候能把那个口音磨平，你的歌声反而更有韵味。 最终，别怕犯错。
实际上哪位都会唱错，唱高了都尴尬，唱低了都尴尬。
关键是唱完后，别急着听，先别急着改。听听自己刚刚唱的是啥感觉，是像是在唱歌，还是在朗诵？是像是在讲故事，还是在单纯地喊？有时候，你只需求把那个“不对”的地方，略微改一改，那个味道就变了。 唱歌这事儿，说白了就是要把气、把字、把声、把景，全融在一起。别总想着学别人唱得有多完美，你要学会自己找到那种最舒服、最自然的节奏。当你把气吹准了，把字唱活了，你的歌声自然会透亮起来。
记住，最好的唱法，就是那种让你认定“我目前就在那里”、“这首歌就是我”的那种感觉。别被那些条条框框限制住了，你的嗓子有它的脾气，你的耳朵也有它的偏好，你们俩在一起，就能唱出最动人的歌。 故此，下次当你在镜子前唱歌的时候，试着别忒用力，也别忒刻意。
像个老人一样，慢下来，把气缓缓呼出，把字轻轻吐出来，看看哪天，你的歌声，就藏在你的呼吸里了。
