第一，别急着找那种光鲜亮丽的架子鼓课表，直接去买一套二手的架子鼓，哪怕它是十年前的，只要鼓面鼓不鼓，声音能扒响，就全启动。在鼓场要么就在家门口，你最好先凑个搭档，两个人对着架子鼓吼叫，试图把那个“咚”的闷响震得耳膜发麻。
这时候千万别指望听啥音准，只盯着那声音的震动感去听。
要是两个名字背得乱七八糟，你就直接拉上他们的胳膊，大手一拉，启动跟鼓点乱撞。
那种感觉就像你在操场上被一群不知死活的散伙哥拉扯着狂奔，别看个子巨高，但动作绝对不像话，别指望像那些训练有素的舞者那样优雅，你只需求在混乱中求生。 第二，把架子鼓当成你身体的一局部，特别是你的肩膀和胳膊，而不是你的乐器。大量新手当作架子鼓是拿个杆子敲，实际上不然。
要是你总想着用肘部去推击，要么用肩膀去顶鼓面，那鼓面绝对会给你来个大拥抱。你得学会把支点放在手肘上，让整个胳膊的重量通过肘关节传导到鼓面上。
这时候你可能会认定有点累，就连想拉倒，但那是肌肉在生长，是身体的信号在告诉你：“嘿，我要发力了”。
要是胳膊悬空敲，那是虚的；只有带着重量去敲，那种沉稳的颗粒感才肯出来。记得有个老伙计曾跟我说，他敲鼓的时候，有时候会认定胳膊像灌了铅，但只要记住“重量”二字，立马就能找回那个扎实的声音。 第三，节奏不是你要去“表演”的，节奏是空气里的胶水，务必紧紧裹住你。当你启动练习的时候，脑子里绝对不能有“我弹得好不好”的念头，也不能想“下一拍会不会准”。你只需求盯着那个单调的八分音符，死死咬住它的缝隙，直到它把你脑子里所有的杂念都挤出去。
这时候，你的身体应当像弹簧一样，被那个节奏点得回弹，每一拍都准无误，没有任何富余的浮动。你能够试着把手心朝上，想象手心里装满了沙子，沙子会给你供给最大的阻力，让你根本无法偏离节奏半步。
要是有哥们儿在旁边打节拍，你就只负责“听”和“跟”，不要管前面的旋律，把注意力彻底聚焦在脚下和手部的配合上。 第四，别指望第一天就能弹出完美的和弦，哪怕你脑袋有点大。
那时候你只能弹成一种单调的雷声，要么干脆不弹，等声音炸开。真正的音乐感是在无数次黄了中慢慢长出来的。
要是你弹了一个小和弦，然后突然弹错，别慌，立马停下来，像调整呼吸一样调整一下手的位置，再来一次。
那种犹豫和修正的过程，才是音乐成长的必经之路。
有时候你弹错了，那个毛病的声音比你弹对的时候更可怕，出于它会让你质疑自己。
故此，当你出于弹错而焦躁时，告诉自己这只是声音的叠加，目前的节奏和声音比那会儿好听多了。 第五，乐器和人一辈子是同一个宇宙的镜像。
要是你认定自己是个不忒讲义气的分手哥，那鼓点也必然是一团浆糊；反之亦然，要是你是个脾气暴躁的工头，鼓点也会让你莫名其妙想给自己打耳光。架子鼓是情绪的放大器，也是情绪的转换器。当你认定累了，就用力敲一顿，把那种累得慌发泄出来；当你心情好了，就轻轻触碰鼓面，让那种愉悦感传导到整个键盘。在这个点上，它不是冰冷的机械，它是你情绪最真的镜子。
要是你认定自己是个社恐，那就找个宁静的角落，一个人对着架子鼓，试着跟那个声音对话。你会发现，当你不再恐惧犯错，不再追求完美时，那种久违的掌控感和自由感瞬间袭来。 最终，别急着想教别人，也别急着想成为鼓手之王，先要把那个枯燥的基础练扎实。
哪怕每天只敲两小时，也要保证那两小时里你的胳膊是紧绷的，你是在和那个节奏进行一场无休止的马拉松。记得有个哥们，他当初当作学架子鼓就是学敲锣，结局不到半年，他就差点把自己敲断了骨头。
后来他才明白，那个别人都听不见的底层功夫，才是拍板你能走多远的关键。当你终于能娴熟地跟上任何复杂的编曲，当你能哼出那些你自己都没听过的旋律时，你才算是真正意义上掌握了这把琴。
那时候你会发现，原来和声才是音乐的灵魂，原来那些看似复杂的技巧，不过是你在理解节奏后，手腕自然伸出来的样子。
故此，拿起鼓吧，哪怕目前只会敲出几个单调的鼓点，那也是你音乐生涯最粗犷、最原始的启动。
