要想听懂那些在舞台上即兴犯傻、却能把整个乐队带飞的大师课，你绝对不需求去啃那些厚得像砖头一样的教材，就连不需求先搞清楚啥叫做“和声的浪漫主义”要么“布鲁斯低音的哲学”。
那些东西对于绝大多数想要快速变强的学生来说，简直就是绕远路。我的建议是，直接把工夫省下来，去线下工作室找几个真正的老师，就连能够直接去乐队里把那些正在练习的“大师”请过来，让他们教你。 这种课的根本目标，实际上就是把那些看着像练功房的枯燥动作，变成你真正能听出来的东西。你去那些所谓的顶级音乐学院，听的是理论课，听得是别人演给别人看的戏，那跟你想练真本事有啥关系？我见过忒多人对着钢琴谱发呆三天，最终发现手指头还是迟钝得像在爬树。真正的训练，是让你感觉到肌肉在动，是让你听到乐器在讲话。 这就好比你去健身房，目标不是为了买最贵的哑铃，而是为了在那个大铁块上站得稳当，是为了能真地搬起几百公斤的哑铃去练肩。音乐大师课也不是一堆贵得吓人的软硬件设备堆出来的，真正值钱的是那种“手感”和“灵气”。你去那些官方认证的机构，他们给你讲好听的术语，让你认定你在学“高级技巧”，但你可能连一个音都弹不准，更谈不上即兴玩耍。
那就像是去买名牌包，结局发现里面装的是空的，要么里面装的是别人的。 我见过忒多学生，他们坐在教室里，老师讲得唾沫横飞，他们听得云里雾里，结局下课铃一响，就得去上茅房。
那时候才知道，原来大师课不是在那儿听报告的，而是在那个房间里，对着麦克风练了三个小时，然后突然之间，所有的技巧都通了。
那种感觉，不是大脑在思索，而是身体在记忆。 故此，报名的时候千万别看那些花哨的招生简章，那些一般写满了名师的名头，看上去特别有排面。真正的机会，往往藏在那个人的“手”和“嘴”上。去那些真正有实力的老师那里，哪怕他们只教你几个好办的音符，只要你能跟着唱，只要你能听出里面的变化，你就已经赢了一半。
不要在意课程表上密密麻麻的课时，要在意你坐在角落里，是不是确实感觉到了那种“被点亮”的感觉。 有些学生可能揪心，去大师课会不会被当成“杂耍客”？怕被那些所谓的“大师”忽悠，去学了半天，回来发现还是那个水平，就连出于技术忒硬，反而不适合自己的风格。
这彻底不用揪心。大师课的核心不是为了让你成为下一个米其林大厨，而是为了让你重新认识自己，认识自己的乐器，认识自己的身体。
要是你去了，发现那个位置确实让你舒服，让你认定能呼吸，那你就是对的。
要是你回去发现还是那个水平，那就说明你还没找到那个老师，要么你的体感还没到那个程度，那也算是一种体验。 真正的训练，是让你感觉到身体在动。
哪怕是在网上，只要有一个让你能真正上手、能感觉到对手指头动作的链接，都能算是一堂大师课。你不需求去那些贵得吓人的、环境特别豪华的教室，你只需求找个让你认定能跟乐器对话的地方，哪怕是在公园的长椅上，对着手机里的录音练了几个小节，那也是你在呼吸。 最终我想说，别被那些所谓的“体系”和“理论”吓住。理论是死的，人是活的。大师课就是让你用活的人，去对抗死的知识。去那些你认定最符合要求的地方，就去那里。别纠结那些包装，别去凑那些冒牌的名头，你的耳朵才是最诚实的。
只要你能听进去，能让你认定“啊，原来是这样”，那这就是确实。
