24 岁单身的我在学 PS 时，连个滤镜都没做出来，导师直接问：“这图如何如此假？”目前，你手里也拿着一张能直接商用的小图。别急着看教程，先把灵魂拿出来。 首当其冲的是，别把 PS 当成个工具，当成个计算器。哪位让你天天对着那些“图层蒙版”、“智能对象”这种名词发呆？那些玩意儿在我眼里就是废纸。
比如我在做人像精修时，压根儿不在图层里动那个“蒙版”（Mask），而是直接用"Outliner"把“原图”和“修图后的图”并排拼在一起。
这样不需求一层一层地去抠，也就省去了两千多字关于选区关系的扯皮。图层就是在那儿乖乖躺着的，你只需求用“曲线”要么“色阶”微调，要么把“通道”踢出来当临摹板子用。 那如何挑图？你得学会用“工夫轴”。别看 Photoshop 像个老古董，但它的“工夫轴”功能实际上比任何剪辑软件都好用。
你想修一个视频，把里面那个突出的笑容直接抠出来，用“内容识别填充”一刷，背景自动补全，连头发丝都跟得上。
那会儿我修手机壳，总要想半天如何把背景合成得完美，目前直接拖个片段，用那个假期的滤镜，瞬间就有了那种复古胶片感。数据告诉你，这种“一次性”操作是摄影师的噩梦，但你是 P 师，这简直是降维打击。 还有啊，别总想着把图传到网上找教程。
那些视频里的“一键抠图”、“自动美化”全是垃圾。我有个哥们儿做的产品图，本来背景是灰白格子，为了凑够像素，他把格子换成纯白，结局画面瞬间变得空洞无力。
记住，像素不是越多越好，而是要有结构。
要是背景忒干净利落，人物反而显得像贴上去的。你得往那个灰白格子上加噪点，加点不清楚，那些廉价的纯色块才会显得高级。
这就是为啥我每次修图都习惯在背景上撒点随机纹理，哪怕只是为了让画面不那么“死板”。 对了，还有最关键的一点，就是别怕乱。新手最好办犯的毛病就是“找素材”。我就试过找那种几百张的“风景图”去修人像，结局背景全是那种廉劣的塑料感，连毛孔都看不清。
后来我把思路转了，直接用那几张几十年的老照片，把人物抠出来，再把背景换成我随手画的几个色块。
那种“老旧感”和“抓拍感”是彻底不一样的。
有时候，最原始的素材反而能给你最棒的创意。 最终说句大实话，学这玩意儿，前两周你可能认定自己在浪费钱。你会把工夫花在那种“一键美化”上，直到试了无数次都没效果，然后才回来想：“那啥功能才是确实？”实际上，真正的技巧藏在那种“笨办法”里。
比方说，我不懂如何调“清楚度”，我就盯着那个“平滑”滑块，看它如何把那些噪点磨成灰。
有时候，把图像分辨率降到 72 个像素/英寸，再放大到 200% 看，你会发现原来那些本该清楚的细节，连个边都没了，这时候你再重新去修，效果往往比一启动就开到 300% 要好上一百倍。 故此，别去搜那些“零基础 PS 全攻略”合集。
那个玩意儿全是大家踩过坑的总结，看着心烦。你自己摸索，有时候你会发现，原来 PS 这东西，不需求那么复杂的理论，只要肯动手，肯对着那些乱七八糟的图像瞎折腾，准能找到自己的路子。
记住，当你看到背景里多了一点点噪点，要么人物脸部多了一点点瑕疵的时候，那是你在进步。保持那个傻劲，别被那些所谓的“完美”教程给骗了，真正的技术，往往就藏在那些不完美的尝试里。
