Ae 能干的活儿挺多，说核心就一句话，就是跟画面打交道，不管是拍啥拍出来的，只要跟视频、游戏、广告这些视觉内容相关的，根本上都能沾边。
那会儿我接项目标时候，客户最头疼的就是审美这块，总认定风格调不准，直接改来改去就是重样。
后来把 AE 学了，我发现自己干别的少了大量，启动琢磨如何让画面自己会讲话。 刚入门那会儿，真认定 AE 就是会让相机转动，拖个轨道，突然出现个遮罩。
那时候总认定这活儿挺傻，机械且重复。但后来琢磨透了，这实际上是个超级棒的合成工具，本事远超想象。
比如做直播背景，那会儿是找场景板贴上去，目前直接抠图，用光影和材质让墙变成立体，再配合个虚拟的人物，那种真感是实拍给不了的。再比如做电商的挂图，那会儿图都要自己抠挖，忒费工夫，目前直接把素材拖进去，加个遮罩就能无缝衔接，就连还能自动计算光照，让挂图和背景的光影关系瞬间理顺。
还有做视频特效，像那些爆炸、烟雾，那会儿得一个个手动渲染，目前借助插件，连眼眨一下那种粒子效果都能搞定，那种流畅度那会儿是达不到的。 不过，光把东西做好还不够，还得懂如何把东西组合成故事，这才是 AE 的精髓。
比如做游戏，你不仅能把敌人做出来，还得让敌人的血量条、受伤特效、死亡时的血雾，配合音乐的起伏，让整个战斗场景有情绪。
这时候要是只盯着像素点抠图，效率会挺低，但要是你能理解节奏、理解叙事，就能让画面跟着剧情走。记得那会儿做上海滩的宣传片，大量素材是死的，我让他们动态进去，把那些静止的老建筑、老机器动起来，再配上浓厚的民国氛围感，最终加个老式收音机的混响，那种怀旧劲儿瞬间就出来了。客户认定这比翻拍胶片还管用，出于成本低了，质量还高。 在自媒体领域，事件又不一样了。目前做号，大量人靠剪辑做，但纯粹剪辑有时候创意不够，只有 AE 才能把想法具象化。
比如做知识付费的课程封面，那会儿图是静态的，目前能够动态生成一个知识卡片，鼠标划过有互动，并且那种悬浮的立体感，让客户第一眼就认定“这课能学到点东西”。
还有做短视频的转场，那会儿是好办的淡出淡入，目前能够做那种物理空间的移动，比如一个球从口袋里掉出来砸在桌上，再飞上天，这种物理运动的连贯性，是靠 AE 的遮罩和运动追踪来实现的。
只要你能把这种逻辑抓得住，观众就喜爱看。 自然，这活儿也不是每天都端=new。
有时候光想都不够，得靠手感去摸索，去试错。
比如调色，那会儿靠电脑里的曲线工具，目前结合 AE 的图层混合，能够把一个灰蒙蒙的夕阳变成金灿灿的黄昏，那种光影的变化是肉眼能感受到的，但电脑参数调调就出来了。再比如做复杂的水墨特效，那会儿是手工描，目前直接用笔刷和特效库，一笔下去，墨迹和水雾的效果就能出来，效率提升了十倍。 实际上说到底，AE 目前的价值，不在于你每天敲多少代码，而在于你脑子里有没有“画面感”。
不管你是做广告、做游戏、做视频、还是做特效，只要你能把那些画面变成可交互的、有逻辑的、有情感的视频，它就是一项贼核心的技能。并且你会发现，目前市面上真正做高质量视频的小团队，大量都是靠 AE 打出来的。
那些只会用 PS 切图的，做得出来就是平面的；只有能把 AE 和素材结合得好的，才能做出有质感的片子。 最终想说，这行路还是要走得挺细，有时候一个遮罩没抠顺，整个视频都会崩。但只要肯下功夫，去观察光线，去理解构图，去跟画面多交流，最终你会发现，原来自己干的活儿如此有意思，并且做出来的东西也给别人带来了挺大的帮助。
