练画，实际上就是一场和工夫的孤独对话，没有标准答案，只有你亲自踩过的泥点子。 别指望把国画抄一遍就懂了，更别去照搬那些广告里说的“大师秘籍”。大人的画画，本质上是把脑子空了，让眼去瞎扯，最终再用脑子把它们抻直。 先别急着买那些高端的画具，画布、颜料、就连你脑子里的肌肉，都得靠一把趁手的旧铅笔或炭笔试试手感。先画那些没用的线，比如波浪、藤蔓、要么随意扭来扭去的圆圈。
哪怕画出来全是乱糟糟的，那也比盯着电脑屏幕发呆强。
那时候你才知道，眼看到的和脑子里想的不一定是一回事。 启动动笔的时候，试着别急着画“人物”。把注意力全放在背景上，比如窗棂的格子、墙角堆积的尘土、地上散落的石子。试着把线从左上角一直画到右下角，要么从右上角一直画到左下角。
这种长线拉下来，实际上是在练管住力，比你天马行空地画半个世纪都要管用。 到了真身画人像，千万别一上来就画五官。先画头骨线，把那个圆球状的东西定好，然后再慢慢往里挤。
这时候你会发现，画好头骨比画眼关键一万倍。五官是依附于头骨的，头骨稳了，五官自然就跟着活了。别急着去画眼，眼球的形状、瞳孔的位置，得等头骨画完，你在心里把它“掏空”了再填进去。 画完一个对象，别急着去画下一个。往那一坐，闭着眼，回想一下这个形象在脑子里长啥样。脑子里那个画面一般比画出来的还要好。画的时候，把脑子里的画面“倒”到画布上，剩下的就全靠手去操持了。
这时候你才知道，那笔下去的轻重缓急，实际上是在和那个不清楚的脑海记忆进行博弈。 颜色是画出来的，不是涂上去的。初学阶段，千万别把颜色当成滤镜。先用原色（红、黄、蓝）去擦那些不需求的局部，把背景洗干净利落，把物体本身染出来。
这时候，颜色的位置、厚薄、方向，全体取决于你画的时候脑子里的虚实。画得越满，颜色就越乱；画得越虚，颜色越干净利落。 大量人画画像画照片，那是把静态的物体当成了永恒的状态。但画画是活的，是呼吸的。画房子要画得动，画人物要画得能站。画得忒满，东西就喘不过气；画得忒空，东西就飘走了。 画得好的时候，你会愣住了地发现，那些让你认定晕头转向的线条，只要画整个了，瞬间就变成了一张有生命力的画。
那种感觉，就像把心里积压的情绪，通过线条释放出来一样。 最终想说的是，画画最累的不是手，是心。心累了，手就会酸痛。
故此，每天画一小时，比周末画三天都强。
哪怕画得丑点，哪怕画得兽头狗尾，只要是在用力地画，那就是进步。
