那会儿总认定练琴是硬骨头，像拿着一块生锈的铁片，如何敲都听不出个味道。
后来慢慢明白，那实际上不是骨头的难题，是手指头和弦套在琴键上的摩擦力忒“粘”了。刚启动学，手指头刚碰到白色，皮肤就会本能地往下滑，软绵绵的，彻底听不见声音。
这时候别急着找节拍器，先把手握个拳，把关节掰开，挡住指关节，像给指尖穿个“保护壳”一样。
这时候的“滑”，实际上是肌肉在找平衡，摸不到底，故此手好办抖。 大量人认定练琴就是按下去、弹跳起来，实际上那是把琴当成了电子琴，指望机器给你节奏。可钢琴是木头的，木头有温度，有伸缩，手指头得跟木讲话。
第一课最关键的不是音准，是手腕的灵活性。手腕不是硬板，它是活的，要像绸带一样松。大量学生手腕僵硬，一抬手就硬邦邦的，这玩意儿直接卡在琴键上，强行按下去不仅没声音，还好办震伤手。你得试着把曲棍球棒扔出去，那种甩出去的感觉，手腕就是那个球棍的顶端。手腕松了，手指头才能像羽毛一样软，落下去才稳。 往下谈具体的练习顺序，实际上就两个动作，别搞那些花里胡哨的八度分解要么复杂的琶音。刚入门，手指头头得学会“听话”。左手主要负责和弦，右手负责旋律。和弦练起来，就多练“八度”这种大跨度。
比如先练一个 C 大调的 C 五度，你能够找找市面上那种 C5 的练习曲。
这个音程跨度有点大，右手的手指头关节会微微弯曲，这时候手腕得跟着动，像波浪一样起伏，手指头才能跟着它一起跟着弹簧一样弹出去。
要是手腕僵在半空，手就按不上去，音准也保不住。你得刻意去练手腕的“甩”，不是弹出来，是甩出去，甩到指尖，再稳稳落下，这就是“落音”。 这里有个数据：要是每天坚持练习五十分钟，初学者在三个月到半个月内，手指头的灵活性一般会提升 40% 左右。
为啥？出于那个灵活的关节，被调动了。刚启动学，你可能认定手指头不听使唤，那是神经还没建立对的连接。就像你刚学会步行，第一笔一直歪的，那是骨头没对齐，不是身体力有没力气。练琴有时候就是要把那些“歪的”硬生生练直。
故此别急，每天只练一个主要的和弦，重复 15 遍，重复那重复，直到那个音符能像呼吸一样自然地从你指缝里漏出来。 说到节奏，千万别总盯着节拍器猛打。新手最好办犯的毛病就是把节奏当命令去执行，手指头是屈伸运动，它自己的节奏是乱的，乱才有规律。你要做的是让身体认定自己有节奏，而不是手指头有节奏。试着在脑子里打拍子，身体跟着走，手只是模仿者。
这样练出来的节奏，才归于你自己的，才不会被节拍器推着走。 还有一点，就是松快。大量学生一练琴就坐穿了，脖子酸，肩膀耸。
这是颈椎在抗议。肩膀耸起来，手就抬不起来。肩膀松快下来，手自然就沉下去了。你能够做个动作：想象你的胳膊背后有一根绳子拉着，绳子越紧，手越好办抬起来；绳子松了，手自然就垂下来了。练琴时，背脊挺直，但肩膀要像挂缆车一样，往下沉，直到你能感觉到胸口和肩膀的分离。
这时候你的手指头末端，才能保持那种微张的状态，像张开的小嘴一样，既包容声音，也不好办卡住。 最终，别把钢琴当成乐器，要把它当成乐器的一局部。它不是你的装饰品，是身体的延伸。当你真正听懂了琴键，而不是听“钢琴”这个名字的时候，那种掌控感才会回来。
这时候你会发现，那些那会儿认定难缠的音符，实际上只是几个好办的停顿和连接，只要手腕开了，手指头透了，它们就像水流一样，从指缝里出来了。坚持下来，你会发现手指头头挺听话，目前认定难，过一个月，你会发现手指头头会想让你弹更多的曲子。
