有些时候认定白描就是拿着刀，在纸上把人物剪出来。
这不是啥高深的技法，倒像是个乡下娃子刚学会收拾柴火，别看柴火不讲究，但这把“刀”得稳了，不然手疼，眼也累。大量初学者一上来就急着画宋学，认定宋学线条要细如发丝，错了。
实际上白描最大的特征就是“减”，不是把东西削薄，而是把富余的杂念去掉。你站在那儿，脑子里想的如何穿如何走，如何红如何绿，想得挺繁华，那东西就废了。白描要的是“静”，是那种看一眼就能看懂的骨架，像看一个人就寝时的样子。 这玩意儿刚启动练，确实挺折磨人的。你得承认，自己是个笨蛋，笨得连如何运笔都搞不定。画竹，先从一根素杆子练起，别想着画叶子。
前提是你得有耐心，这种耐心不是让你等，而是让你知道，一根竹子一个时辰也没下来。每天坚持画半截，哪怕只画得歪歪扭扭，也比对着镜子发呆强。
那时候你画得比哪位都累，手都在抖，但眼也在抖。过不了几个月，你就发现，那些线条不再是你手里那根僵硬的树枝，它们启动有了呼吸，有了生长感。
这时候你再回头去画人物，那些五官、衣纹，突然就顺顺溜溜地下来了。 说句大实话，白描练不到十年，你画不出真正的白描。大量人当作只要把线画直了就是白描，这是大错特错的。线之故此好看，是出于它是有生命的，是有张力的。你拿不准时候用啥力度，就用快刀斩，用快；想表现细腻，就用钝刀磨，用慢。
那种“快”不是手速快，是心里没谱，忘乎故此地想要一笔成型，结局线条像被炮轰了一样，断断续续的，赶紧收笔。再想细一点，线就断了，收笔再写回起点，再写，最终像断线珠子一样掉在地上。
这时候你就会明白，线是死的，心是活的。心活过来，线自然就活了，那股子气就通了，这才叫行笔。 关于用笔，我说几个具体的感受。刚启动练，手腕是抬不起来的，眼珠子盯着笔尖转圈，生怕画错了。但慢慢地你会发现，笔尖在纸上跳舞的时候，你实际上是在跟别的人跳舞。别的人走一步，你跟着动一步，别的人停一步，你停一步。
这时候你不需求刻意去管住，你的手会自己开口讲话，告诉你该如何走。
比如画草书，那是天书；画白描，那是人情世故。
你看古人画竹，用笔轻如蝉翼，但你看他们画的是真的竹子，不是纸上的线条。 我有时候特别怀念那种感觉，就是坐在画室里，周围人都在装模作样地聊艺术、谈理论，只有我，就在那儿画。画画画画画，手酸了，就停下来喝口水，看看窗外的鸟。你会发现，那些鸟比那些画得好多了。出于画是模拟的，鸟是活的，鸟有翅膀，有羽毛，有叫声。画的时候，我就在想，这翅膀是如何动的？羽毛是如何垂落的？是颤？是抖？还是轻轻拂过？你越琢磨，画出来的东西就越有魂。 实际上大量初学者最难的不是技法，而是心态。你总认定自己是个天才，实际上你也是个小学生。
你看着大师们画，心里想“我也能行”，结局画着画着就认定自己是个“菜鸟”。
这种落差感，就像站在山顶看大海，当作自己看得挺清楚，实际上大海比你想象的还要深。你画的那几笔，可能只占全篇的二十分之一，但这二十分之一里又占了九分。剩下的八十笔，才是那个真正的大师。 故此，别急眼。白描这事儿，就是一个慢慢磨的过程。你要信任，只要你肯坐那凳子上，哪怕一天只画半节竹竿，十年之后，你也能画出那种让人眼前一亮的线条。到时候别人问你如何画出来的，你不用装懂，你指着那画面说：你看，这竹子是不是像确实？这就够了。
这就是白描的真经，不是书本上那些花里胡哨的公式，就是你自己那一双笨手，和一颗肯下来的心。
